工作室里，气氛压抑得让人喘不过气来。编剧们围坐在会议桌旁，面前堆满了写满字迹的稿纸和揉成一团的废纸。墙上的白板上，密密麻麻地罗列着各种剧情框架和人物关系图，可每一条思路似乎都走进了死胡同。
“这己经是第十稿了，还是不行。” 资深编剧老王摘下眼镜，用力揉了揉布满血丝的眼睛，身体向后重重靠在椅背上，满脸疲惫与无奈，叹着气说道，“要融合电影的深度和短剧的快节奏，这难度太大了，我都开始怀疑自己是不是不适合干这行了。” 其他编剧们也纷纷点头，有的轻轻摇头，眉头紧锁，眼神中透露出对创作能力的自我怀疑，手中无意识地摆弄着笔。
就在这时，顾辰和林浩推门而入。他们一进门，便敏锐地感受到了这沉重的氛围。顾辰脚步一顿，微微皱眉，眼神中闪过一丝担忧，快步走到白板前，双手抱胸，仔细端详着上面的内容，随后转身面向编剧们，脸上露出温和且充满鼓励的笑容，说道：“大家别灰心，创作遇到瓶颈是常有的事。咱们一起分析分析，肯定能找到解决办法。” 说着，他拉过一把椅子，“嘎吱” 一声坐下，身体前倾，双手撑在膝盖上。林浩跟在后面，目光关切地扫过每一位编剧，走到窗边，轻轻拉开窗帘，让更多的阳光洒进房间，语气坚定地说：“没错，大家这段时间辛苦了，我们都看在眼里。但越是这个时候，我们越要冷静。”
顾辰拿起一份剧本初稿，手指轻轻划过纸张，认真研读起来，眼睛紧紧盯着上面的文字，时而微微摇头，时而轻轻皱眉。“我觉得，我们在叙事节奏上过于追求短剧的快速推进，而忽略了电影元素中的铺垫和情感渲染。” 他一边说着，一边拿起一支马克笔，在剧本上圈圈画画，圈出关键情节，又在旁边写下批注，“比如这个情节，主角发现关键线索后，首接就进入了下一个冲突，没有给观众留下足够的思考时间。”
林浩在房间里来回踱步，眉头紧锁，嘴唇微抿，思考着顾辰的话。突然，他眼睛一亮，猛地停下脚步，双手在空中挥舞了一下，兴奋地说道：“顾哥，我有个大胆的想法。我们可以采用一种多线叙事的结构，将电影中的不同故事线，拆分成短剧的不同篇章。每个短剧既可以独立成篇，有自己的起承转合，又通过一些隐藏的线索相互关联，共同构建起电影的宏大世界观。” 说着，他走到白板前，拿起一块橡皮擦，擦去部分原有的框架，重新勾勒出多线叙事的草图。
这个想法一提出，会议室里顿时安静下来，所有人都陷入了思考。片刻后，年轻编剧小李率先开口，身体前倾，一只手撑着下巴，脸上带着疑惑，挠了挠头说：“林哥，这个思路挺新颖的，不过多线叙事会不会让剧情变得太复杂，观众看不懂啊？” 林浩笑了笑，自信地拍了拍小李的肩膀，解释道：“我们可以通过巧妙的镜头语言和情节设置，引导观众理解。比如在每个短剧开头，用一个简短的动画或者旁白，介绍一下该篇章在整个故事中的位置和作用。而且，我们可以设置一些悬念，让观众在观看短剧的过程中，不自觉地去寻找这些隐藏线索，增加观看的趣味性。” 说着，他用手指在白板上沿着不同的线条比划，仿佛在模拟观众探索线索的过程。
编剧们开始热烈讨论起来，你一言我一语，提出各种问题和建议。顾辰认真倾听着每个人的发言，微微颔首，眼神专注，不时用手托着下巴思考，然后提出自己的看法。他神色认真，表情严肃地指出：“多线叙事确实可行，但我们要注意各条线之间的平衡，不能让某一条线过于单薄或者过于复杂。同时，在情感表达上，要更加细腻，让观众能够真正代入角色。” 说着，他站起身，走到白板前，在不同的线条旁写下关键词，强调平衡与情感的要点。
随着讨论的深入，原本压抑的气氛逐渐消散，取而代之的是一种充满希望的热烈氛围。编剧们的眼神中重新燃起了斗志，纷纷拿起笔，在稿纸上快速记录着新的灵感，笔尖在纸上划过，发出 “沙沙” 的声响。
在接下来的几天里，编剧们按照新的思路，对剧本进行重新创作。他们日夜奋战，不断打磨每一个情节、每一句台词。顾辰和林浩也全程参与，与编剧们一起探讨、修改。终于，一份全新的剧本初稿诞生了。
当第一版修改后的剧本摆在众人面前时，大家的脸上都露出了欣慰的笑容。虽然还存在一些细节问题，但整体框架己经趋于完善。创作团队能否突破瓶颈，创作出优秀的剧本？林浩的新想法能否彻底解决问题？这些悬念依然萦绕在大家心头。但此刻，他们凭借着团队的智慧和不懈努力，己经迈出了突破困境的关键一步，向着实现影视联动创新梦想的目标又靠近了一步。
